Contemporary
Art Collection

Sbírka KOOJON je kontinuální kurátorovanou reflexí aktuálních trendů v současném výtvarném umění. V dlouhodobém horizontu sleduje a podporuje etablující se české a slovenské umělce. KOOJON chce být funkční platformou, která přesahuje tradiční vnímání konceptu „sbírky“ a chce svými aktivitami přispět k zpřístupnění současného vizuálního umění široké veřejnosti.

Úvod

Paraziti

Série ocelových soch "Paraziti" je dalším z Roubalových pokusů o materiálově impozantní figurální motivy odkazující k postavení prekarizovaného člověka v soukolí racionalizace lidské práce.

- Umělec

Tomáš Roubal je absolventem VŠVU Bratislava, avšak dlouhodobě žije a tvoří v Praze, kde se nad rámec sochařské tvorby věnuje také malbě či kresbě. Roubalova tvorba kontinuálně reflektuje aktuální socio-politické fenomény. V posledních letech si vytvořil rozpoznatelný vizuální styl vycházející z užívání kovu jakožto základního objektového materiálu, využívání robustních technik zpracování a tvarování kovu a jazyka minimalistické figurace.

- Umělec

Jiří Franta (*1978) a David Böhm (*1982) jsou zavedenou uměleckou dvojící. Pořádají performance, natáčejí videa, budují prostorové instalace, zasahují do veřejného prostoru, vytvářejí nástěnné malby a jsou autory knižních a časopiseckých ilustrací. Výstupy jejich činnosti mohou připomínat kresebný deník, graffiti, karikatury, komiks, konceptuální umění, grotesku, sportovní výkony, umění spolupráce, fyzikální experimenty, improvizovanou choreografii nebo divadelní představení. Důležité jsou pro ně procesuálnost, časosběrný princip, překonávání nástrah, prolínání médií, experimentování, dodržování a překračování pravidel, tvůrčí dialog, ironie, vážnost, hravost, věčná nedokončenost. Jinými slovy Jiří Franta a David Böhm netvoří kresby, ale kreslí. Spolupracují spolu od roku 2006.

Boj
o interpretaci

Šestice kreseb, která pro dvojici příznačnou ikonickou vizualitou zpracovává téma vztahu pravdy a skutečnosti na historické ose mezi počátky kapitalistické organizace práce až po post-faktuální éru digitální reality.

Zlatá
geometrie

Série obrazů „Zlatá geometrie“ tematizuje jak bohatost – estetickou, sémenatickou i duchovní – gotického umění, tak současně poukazuje i na rozličné formy „ztrát“, které v důsledku psychologického a perceptuálního parametru „dobového oka“ nutně při vnímání historických maleb vznikají, tj. jinými slovy: nedokážeme plně vnímat gotické umění v plném jeho významovém poli, jelikož v gotice a jejím duchovně-recepčním sémantickém rámci nežijeme.

- Umělec

Luděk Rathouský, je současný malíř vycházející z konceptuálních postojů a svým vztahem k vizualitě
se hlásí k post-konceptuálnímu principu tvorby. Kromě vlastní malířské tvorby se věnuje i skupinové
práci - je zakládajícím členem umělecké skupiny Rafani, která významným dílem spoluvytváří podobu
českého umění posledních 20 let. Jako pedagog působí na Fakultě výtvarného umění VUT v Brně, kde
dosáhl titulu docent a je vedoucím ateliéru Malby II. Dlouhá léta se podílel na projektu
Galerie Luxfer v České Skalici, jíž je spoluzakladatelem.

Sky

Obrazová série Filipa Dvořáka se věnuje fragmentarní zkušenosti, jednotlivým výsekům pozemské oblohy, jejíž výstřižky jsou rámovány náznaky barokních křivek a archaických obrazových rámů.

- Umělec

Filip Dvořák je představitelem již zavedené mladé generaci českých vizuálních umělců, jehož práce se vyznačuje intermediální povahou, která však vždy nějakým způsobem vychází z promyšlené reflexe základního média malby. Jeho tvorba tak nabývá nejen podoby „rozšířené malby“ ("expanded painting"), ale směřuje také k objektovým formám, instalacím, textu a uměleckému videu. V centru jeho zájmu pak stojí řada historicko-stylistických referencí tematizujících principy a podoby různé uměleckých slohů dějin západního umění, současně je v jeho práci přítomen obdiv k přírodním formám, které často vybavuje metaforickými a symbolickými náboji.

Sky #11

Filip Dvořák | 2017 | Paintings

Sky #12

Filip Dvořák | 2017 | Paintings